¿Qué pasó con Buenas Noches Rose?

Era un grupo destinado a triunfar. Cinco chavales de la Alameda que rompieron esquemas a través del rock mas cercano a Héroes del Silencio. Ahora, 15 años mas tarde, el cantante da la vuelta a España en burro, un guitarrista lidera a Le Punk, y el otro triunfa con el pop de Pereza

Tenía ganas de hablar de Buenas Noches Rose, pero no será hoy cuando lo haga. El motivo que me llevan a abrir el post es la entrevista que EFE EME hizo a Le Punk y que yo ahora mismito he acabado de leer. Normalmente tanto Rubén de Pereza, como Alfa de Le Punk suelen hablar muy poco de su antigua banda. Pero en esta entrevista, el gran Juan José Ordás les ha sacado lo que quería.

UN POCO DE PREHISTORIA: BUENAS NOCHES ROSE

Cuando nació Buenas Noches Rose fuisteis la banda por excelencia del “undergorund” madrileño. Ahora Le Punk tenéis un nombre y Pereza son conocidos por todo el mundo pero Buenas Noches Rose han quedado relegados. ¿Qué pasó?

A: No lo sé, tío, no lo sé, no tengo ni idea. Muchas veces lo pienso, porque era perfecto. Hoy por hoy cojo fotos y digo: “Me cago en... si esto parece que era un grupo de casting”. A parte de los discos, las canciones eran tremendas, la energía era tremenda. Pero no sé...

Teníais la imagen y desde luego la música. Cogíais el resentimiento grunge, el espíritu social de los chavales jóvenes, pero sonando setenteros, tocando francamente bien.

A: Es algo que cambiará. La evolución del país ha ido por un camino distinto, nos hemos convertido en el país del pop. Pero creo que con Buenas Noches Rose algo se está cociendo.
J: Desde que comenzamos a hacer entrevistas, todo el mundo pregunta por Buenas Noches Rose, y con mucho cariño.

¿Cuál es tu disco favorito de Buenas Noches Rose, Joe?

J: La danza de la araña.

El mío también.

J: Pero me gustan muchísimo los tres.

¿El tuyo Alfredo?

A: También La danza de la araña. Me parece más difícil hacer un disco como el primero, porque tiene tanta frescura… pero quizá es más agradecido La danza de la araña.

¿Qué recuerdas de aquella época?

A: Recuerdo que éramos muy críos, muy a merced de nuestras propias secreciones hormonales. Era algo raro por que generábamos un respeto muy grande, algo que no sabíamos manejar. Estábamos muy influenciados por todo lo que pasaba a nuestro alrededor sin ser capaces de comprender exactamente lo que nos traíamos entre manos. El negocio de la música supongo que es muy complicado pero en España debe serlo más porque de repente te rodeas de personajes que ven las posibilidades que tienes...

¿Aparecieron vampiros en torno a Buenas Noches Rose?

A: Legiones de buitres.

¿Crees que algún día se reeditarán esos discos como Dios manda?

A: No sé. Pero es que no sé si se reeditará algún disco de aquí a cinco o seis años o pasarán a mejor vida.

¿Nunca os habéis planteado retomar con Le Punk algún tema de Buenas Noches Rose?

A: Lo estamos pensando.
J: Ya hemos hecho algún pinito por ahí con “La graja” en el local de ensayo. Con vientos puede quedar bonito. Antes, junto con El Patillas [bajista de Le Punk] y Rober [Aracil, ex Buenas Noches Rose y actual Pereza], Alfredo y yo hacíamos versiones de los Rose. Es algo que está ahí y en algún momento pasará.
A: Yo soy una persona muy cabezona, me cuesta mucho dejar las cosas y coger cosas nuevas. Me ha costado bastante quitarme el rollo de Buenas Noches Rose de encima.
¿Qué pasó con Jordi (ex vocalista de Buenas Noches Rose)?

A: No lo sé, tío. Se fue. Un día nos salió un plan para ser teloneros de The Prodigy en Tenerife. Estábamos en el aeropuerto, perdíamos el avión, le llamamos y nos dice que no iba a venir, que había soñado que el avión se estrellaba. Jordi estaba en otra película.

¿No se sabe nada de él?

A: Yo sólo le he visto después en cuatro o cinco ocasiones, pero no mantenemos el contacto. Quizá Rubén... Lo último que sé es que está recorriendo España con su mujer y sus tres hijos en burro. Creo que está de ese rollo.

Su abandono propició que saltaras a las tareas vocales con La estación seca, el tercer disco del grupo. Un trabajo que tenía muy buenas canciones pero la producción era floja, sin brillo.

A: Sí, y no era un momento para hacer un disco tampoco, lo que pasa que fue cabezonería.

Ya, pero habría sido cruel privar a vuestros público canciones tan buenas.

A: Sí, pero con un poco más de perspectiva las cosas habrían sido distintas. Lo que pasa es que nos empeñamos. Teníamos que salir del hoyo y nos empecinamos en el asunto.

Pero no puedes imaginarte el mundo sin una canción como “Miss Cafeína”.

A: Sí, tío, pero por ejemplo, está mal de tono. Yo no puedo cantar en ese tono y esas son las cosas que sé ahora.

Demasiado alto, quizá…

A: "La estación seca" está altísima, ahora la toco en casa y no la toco en do menor, la toco en sol y funciona mucho mejor.

Joe, ¿tú qué estabas haciendo por aquel entonces?

J: Tocar en mil grupos. La guitarra, el bajo... Tocaba como en cuatro o cinco grupos y coincidió que cuando él estaba con La estación seca, Nico [Garaje Jack] y yo teníamos un grupo de rock and roll y montamos Perros de Paja.

Por ahí se dejo caer Leiva (Pereza), ¿no?

A: Por Perros de Paja… no.
J: No, al principio de Le Punk era el batería, de hecho las baterías de “El delito del amor” y “La noria” las compuso él. Leiva es un batería acojonante. Como músico es buenísimo, pero como batería concretamente es espectacular.

¿Qué música estáis oyendo ahora?

A: Yo llevo tres meses escuchando a Serrat como un enfermo. El personaje me ha imbuido. Escucho todo lo que cae en mis manos, cuando estoy haciendo cosas en casa me pongo a Serrat.
J: Yo estoy en un momento muy folk americano. Estoy escuchando a Jackob Dylan, Neil Diamond, que son las dos últimas producciones de Rick Rubin.

Crítica a aproximaciones (Pereza)

Que Pereza ha sido denostado como un grupo de pop adolescente es un hecho. Que ellos también han tenido su culpa juntándose con El Canto del Loco u Hombres G, también. Aún así, Pereza, detrás de los prejuicios, de sus posturas y de su presunta “chulería” nos dejan canciones que podrían marcar época y que han sido infravaloradas. Estoy hablando de temas como Niña de papá o Black rebel manager soterradas todas ellas a los medios tiempos de Todo o Como lo tienes tú

Aproximaciones es un buen disco, no una obra maestra, pero si un buen disco en donde se demuestra que el grupo se merece su sitio en el panorama musical español. En general, Leiva muestra un progreso enorme, tanto en la letra como en la música. Rubén no se queda lejos, pero acostumbrados a temazos como Madrid o Matar al Cartero, su participación en el disco nos sabe a poco. Aunque si bien es cierto, Leiva tiene muchas ganas de comerse el mundo, y Rubén siempre ha sido mas tranquilo. Para mí, Rubén fue quien cimentó la banda, fue quien compuso los primeros discos y era el que cantaba. Leiva, que de aquella era todavía muy joven, fue poco a poco explosionando hasta darle a la banda la popularidad y fama que ahora tiene.

Pero vamos a lo que vamos, una crítica a su último disco. No es que la palabra crítica me emocione, pero sí es la mas utilizada y con la que todos nos entendemos. Intentaré hacerla canción por canción con el objetivo de tener una valoración mas “aproximada”

El disco abre con su single promocional, Aproximación. No es un tema que me apasione, y las radios se han encargado de que me lo pase siempre al escuchar el disco. Es un medio tiempo con melodía pop, pero que en su estribillo mete guitarras afiladas que le dan mucha fuerza. Los estribillos me recuerdan mucho, pero que muchísimo a canciones de Los Piratas, e incluso tengo dudas de si Iván Ferreiro participa en los coros.

El álbum enlaza con Frágiles. Desde la primera escucha me gusta esta canción. Vuelve a jugar Leiva con el sexo implícito. Narrado todo ello como una película (no hace falta decir de qué tipo), nos refleja con un estilo peculiar los calentones de una pareja en la fogosidad y los chispazos del amor. Frases como “dándonos más besos que estrellas saldrán hoy” seguro que abundarán en los nicks de las sub. 25. Musicalmente tiene partes que me recuerdan mucho a post punk como The Clash o al new romantic de Duran Duran.

El tercer corte es Estrella Polar. Su segundo single en el mercado. Al principio, y aunque reconozco que es una opinión minoritaria no me acababa de llamar. No es que fuera una mala canción, para nada, pero me recordaba muchísimo a sus archiconocidos éxitos, mas de lo mismo. Mi idea cambió al verlos actuar con este tema en la Gala del deporte del As. Ahí fue cuando comprendí los acordes medidos y ajustados que hace Rubén y la sonoridad y metáfora que usa Leiva. “Con los pies fríos no se piensa bien” es toda una metáfora. Imagen viva de la soledad en la cama al perder a quien te acostumbra a acompañar. Aún así no me acaba de convencer lo que aporta Juan Aguirre con su Rickenbacker de 12 cuerdas, aunque le da un sonido peculiar.

De Por mi tripa hablaré en su versión alternativa, mas tarde

Aparece Rubén en el disco con Dímelo. Canción romanticona donde las haya, que va de menos a mas. Al principio empieza en acústico para ir aumentando poco a poco. No está mal.

Tristeza me gusta mucho. Es emocionante y tiene un registro nuevo en Pereza que recuerda mucho a Keane. Los estribillos son marca de la casa y la narración es perfecta.

Continua el disco con Huracán. Leiva nos cuenta la historia de su amigo Germán y demuestra una gran madurez escribiendo. Se muestra capaz de meter toda una historia entre estribillo y estribillo pegadizo. Vuelven los rifs stonianos que siempre nos gustan cuando lo hacen estos chicos. No es una canción para ser single, pero tampoco es de relleno

Corte 8 y vuelve Rubén con Talibán. Con la mayoría de la gente con la que hablé me dice que es de las canciones que menos les gusta del disco. Yo no lo veo así. Me gusta como un Rubén aparentemente fácil nos muestra una personalidad difícil y compleja. Una sensibilidad que manifiesta la culpabilidad de una relación. Quizás sí que abuse de la misma forma de composición, pero no es una continuación de Dale a la Guitarra como he leído por ahí y me encanta el aire latino que le inculca. A mí me transmite mucho.

Dos Gotas es fantástica. No sé si Leiva ha estado entrenando la voz, si ha sido el ordenador o qué. Pero el caso es que se supera a si mismo. Nos descubre unos registros agudos que ponen los pelos de punta con un estribillo que me recuerda muchísimo al mejor Brit Pop. Son de estos temas en los que hay que afinar el oído pues se rebaja la voz a la música, pero una vez que comprendes todo, te quedas entusiasmado.

Beatles me sorprendió muchísimo. Evidentemente el sonido beatle esta ahí. Pero jamás pensaba que los chicos de Alameda de Osuna fueran capaces de hacer una canción tan sesentera. Todos los elementos de los cuatro de Liverpool están representados. Es fascinante, va de menos a mas. A la primera oída te parece rara, pero poco a poco te va llenando hasta que ya tienes en la cabeza “desde hace tiempo si me permites....”

Y Margot. Ay dios Rubén lo que hiciste con Margot. Margot es una apuesta muy valiente. He de confesar que fue la primera canción que escuche del disco y me quedé un poco flipao. Ya no en el hecho de que se repitan los coros y la guitarra, sino en ese final en el que Iván Ferreiro ayuda con sus “ruidos infernales”. A medida que la vas escuchando te va enamorando, poco a poco vas descubriendo como una canción aparentemente oscura, se convierte en puro sentimiento que la convierte en la evocación de “nuestra reina del curso 92”

Grupis es como Superjonkies. Una canción que podría ser de relleno. Divertida eso sí y que hará las delicias de su público en los conciertos. Escrita en 10 minutos. Rubén se muestra simple y directo. Espectacular la aportación de Mick Taylor que nos recuerda a los mejores tiempos de los Rolling

Me encanta Ella tiene un don. Sexo, sexo y mas sexo es lo que quiere reflejar la canción y en eso Leiva no es que tenga muchos problemas. La canción no es más que una fantasía sexual, pero es divertida y la guitarra me gusta mucho. El estribillo te acaba enganchando,“Ella con tacones y cinturón, yo con chaleco y gafas de sol” resume la simbología del grupo, en donde las gafas de sol no pueden faltar.

Yo nací para estar en un conjunto es un tema muy de Rubén. Resume muy bien lo que es la historia de un grupo, tiene cambios importantes en la melodía y vuelve a utilizar el recurso de la dedicatoria. Espectacular eso sí la aportación de Quique González que quizás hagan a la canción un poco especial.

Sigue el disco con Superhermanas que me recuerda mucho a los estribillos tequilleros que en su día asociaron a Pereza. Una canción divertida pero que no es más que una canción de repertorio. Lo mejor: la explicación que dieron en Noche Sin Tregua a Dani Mateo.

Y acaba el disco con una versión alternativa de Por mi tripa que nos deja un buen sabor de boca. Esta canción es espectacular. De las mejores que ha escrito Leiva. Jamás pensé que un tipo como él fuera capaz de escribir de una cosa tan cruda como la droga de la forma mas dulce, como si fuese una canción de amor. Me quedo con la versión alternativa por el “uh uh uh” final, que me encanta. Me recuerda a los stones y le dan a la canción un sentimentalismo vibrante que te hace pensar y reflexionar y a la vez disfrutar del coro final. Quizás, sino la hacen single, esta canción se pierda por los prejuicios que acompañan al grupo, pero he visto a gente que no los soporta reconociendo la maestría de la canción.

Pues eso, un buen disco. Le pondría un 7 porque siempre pienso que pueden hacer mas. No es tan roquero como yo quisiera, pero tampoco me parece muy comercial como algunas emisoras se empeñan. Es un disco que esta ahí, que debe estar ahí, porque merece su espacio. Pero me temo en que la “chulería” que dicen de ellos los 40 y ese afán que tienen estas emisoras en que parezca que sea la única banda que hace pop-rock sin duda alguna les está en su contra.

Una banda que empezó de la nada pero que supo dar con la tecla.

Os dejo su segundo single, Estrella Polar. En directo en los Premios As del Deporte. Prefiero lo que hace Rubén a partir del 1:31 con su guitarra que lo que aparece en el disco con Juan Aguirre de Amaral. Para ver el video oficial pincha aqui